Pernambuco em Dança e Dia Internacional da Dança

Audição para projeto de manutenção da Cia. Alaya Dança

Novidades do Idança

FONTE: Idança :: www.idanca.net

A escolha do nome de um espetáculo parece ser uma questão que realmente interessa a todos… A troca de ideias e o número de comentários deixados para o texto do colunista Gustavo Bitencourt (Dez dicas para dar um bom nome ao seu espetáculo) deixou a equipe do www.idanca.net muito feliz! Se você ainda não deu sua opinião, aproveite, pois o texto ficará num dos nossos destaques por mais uns dias.

Uma das novidades da semana é a resenha da pesquisadora Jussara Setenta sobre o livro Temporalidade em Dança: parâmetros para uma história contemporânea, escrito por Fabiana Dultra Britto. É o terceiro texto da série de resenhas que o idança começou a publicar no fim de 2008. O livro traz uma investigação sobre como a história da dança vem sendo apresentada aos interessados no tema. Vá até o site e leia essa e as resenhas anteriores.

Leia também as entrevistas com Ana Catarina Vieira e João Saldanha, que apresentam trabalhos este fim de semana em São Paulo. Eles falam, entre outras coisas, sobre o desafio de experimentar formas de trabalho diferentes das que estão habituados. Leia e comente!

E ainda: convocatórias para residências no México e na Espanha e as estreias do fim de semana.

Boa leitura!

São Luís terá espaço específico no Centro Internacional de Documentação de Capitais Culturais de Atenas

FONTE: MinC/RRNE

O Bureau Internacional de Capitais Culturais confirmou que São Luís (Maranhão), na sua condição de Capital Brasileira da Cultura 2009, terá um espaço específico no Centro Internacional de Documentação de Capitais Culturais de Atenas (Grécia), cidade que foi a primeira Capital Cultural da história, em 1985, com o título de Capital Européia da Cultura.Toda a documentação que a Capital Brasileira da Cultura São Luís 2009 produza durante este ano será arquivada nesse Centro e disponibilizada para futuros estudiosos e historiadores, igualmente como será feito no arquivo histórico do Bureau Internacional de Capitais Culturais, em Barcelona.

Outras informações: vendrell@capitalbrasileiradacultura.org/ .

Oito apresentações de Guerreiras

FONTE: Carla Carvalho

Este mês será realizada uma fase do processo de "Guerreiras", espetáculo que é parte da investigação de doutorado da atriz e diretora Luciana Lyra. Serão oito apresentações em Pernambuco, cinco em Recife e três em Tejucupapo-Goiana.

As cinco apresentações do Recife acontecerão nos dias 15 e 16 de abril no campus do Centro de Artes e Comunicação da UFPE, com direito à palestra de abertura no dia 15, às 16h, da Profa. Dra. Luzilá Gonçalves (UFPE), das Profa. Ms. Luciana Lyra e Dona Luzia Maria da Silva (Diretora do espetáculo "A Batalha das Heroínas"), além da exposição do artesanato de Tejucupapo e roda de coco das Heroínas tejucupapenses. A estréia será às 19h lá mesmo no campus do CAC. No dia 16 também estaremos no mini-auditório 2 do CAC, às 16h para um bate-papo com os alunos de Teatro e dança e faremos a segunda récita às 19h.

Nos dias 17,18 e 19 de abril faremos apresentações no Sítio da trindade, às 20h e seguimos para Tejucupapo onde serão as apresentações nos dias 23, 24 e 25 de abril durante os festejos das heroínas de Tejucupapo.

É um evento realizado pela companhia "Duas de Criação" e patrocinado pelo Funcultura de Pernambuco. "Guerreiras" tem encenação, direção geral e dramaturgia de Luciana Lyra, direção de movimento e preparação corporal de Viviane Madureira, conta com a participação das atrizes-criadoras: Cris Rocha, Katia Daher, Simone Evaristo, Luciana Lyra e Viviane Madureira.

A trilha sonora é de Alessandra Leão, o desenho de luz de Luciana Raposo, o cenário de "Duas de Criação", Anselmo Madureira e Vânia Medeiros, que assina também a arte gráfica. Os figurinos de Gustavo Silvestre e a consultoria dramatúrgica de Newton Moreno. Na produção executiva está Karla Martins e assessoria de produção de Leonardo Lyra. Fotografias e vídeo de João Maria e Márcio Shimabukuru.

Guerreiras

Programa de Formação Cultural para Quadrilhas Juninas e Agremiações Carnavalescas do Recife

FONTE: Prefeitura do Recife

Como parte de um projeto mais amplo, que envolve a Política Cultural do Recife e o fortalecimento das redes de intercâmbio entre o poder público e a sociedade civil, a Fundação de Cultura, por meio da Gerência de Formação Cultural amplia as suas ações discursivas em torno do conhecimento, da valorização e preservação dos nossos bens culturais, e inicia os cursos de curta duração que compõem o Programa de Formação Cultural para Quadrilhas Juninas e Agremiações Carnavalescas do Recife. Esta ação terá início a partir do dia 14 de abril de 2009. Para este momento serão realizados os cursos:

MÓDULO 1: REFLEXÕES EM TORNO DAS CULTURAS POPULARES: ENCONTROS DE CULTURAS E A INVENÇÃO DO POPULAR NO BRASIL

PERÍODO: 14, 16, 23, 28/04/2009

MÓDULO 2: ELABORAÇÃO E GESTÃO DE PROJETOS CULTURAIS

PERÍODO: 30/04 e 05, 07, 14/05/2009

LOCAL: Teatro de Santa Isabel, 4º andar

HORÁRIO: 14h às 18h

Contato: 3232.8048

Abaixo-assinado pelo Núcleo de Criação do Dirceu

FONTE: Núcleo de Criação do Dirceu

Depois de três meses de negociações infrutíferas, os 21 artistas do Núcleo de Criação do Dirceu foram levados a um pedido de demissão em massa. Uma incompatibilidade que se revelou incontornável com a política da nova gestão da Fundação Municipal de Cultura, e inviabilizou a continuidade do importante trabalho que realizavam há três anos no Teatro Municipal João Paulo II, junto`a comunidade do bairro do Dirceu, em Teresina. Isso significa que o modelo original e inspirador de políticas públicas lá implantado acaba de desaparecer.

Em momentos assim, é importante manifestar-se. Os que assinam abaixo estão protestando contra as razões que levaram esses artistas a pedir a sua demissão coletiva. E estão pedindo aos responsáveis pela política cultural de Teresina que novas formas de abrigo sejam viabilizadas para que o trabalho exemplar do Núcleo do Dirceu possa ter continuidade.

Para assinar, clique aqui:

http://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/4087

Mais informações: www.nucleododirceu.com

Segunda com arte de primeira e Chá com Arte

FONTE: Compassos Cia. de Danças

A partir do mês de Abril, toda a segunda-feira do mês o Espaço Compassos abre suas portas e janelas para a arte. E quem mais desejar.

Este é o projeto Segunda com Arte de Primeira, que compõe o quadro de atividades anuais da Compassos Cia. de Danças como um elemento qualificador, formador e informador, trazendo para quem se interessar uma programação cultural de qualidade neste primeiro dia útil da semana.

Um cardápio variado que atenderá a todos os gostos, todos os corpos, paladares e olhares. É só conferir a programação mensal, que só é possível de ser realizada graças ao incentivo do Funcultura SIC/PE. FUNDARPE e Secretaria de Cultura.

Partindo de conversas com outros artistas da cidade, a Compassos Cia. de Danças, há mais de um ano atrás, levou a público um novo projeto: o Chá com Arte, que ocupará nossa sala todas as primeiras segundas feiras do mês, dentro do projeto Segunda com Arte de Primeira.

Nascido da necessidade do grupo e da cena recifense de compartilhar suas experiências através de discussões sobre as práticas artísticas, os processos criativos e seus produtos, o Chá consiste no encontro informal de pessoas interessadas em artes e em tudo que com ela possa dialogar, sob o pretexto de experimentar diferentes sabores desta bebida.

No dia 06/04, às 17 h., receberemos todos os grupos que estão ensaiando, desenvolvendo suas pesquisas artísticas e ministrando aulas no nosso espaço para conversamos e divulgarmos as atividades que desenvolveremos ao longo deste ano.

Então fica combinado: te esperamos no Espaço Compassos, para tomar chá, sair do cotidiano e discutir arte de um jeito descontraído e casual com entrada franca. 

Endereço: Rua da Moeda, 93 - 2o andar (Casa rosa com janelas amarelas na esquina)

Tel.: 4101.1640

Cia. Etc. faz circulação com Corpo-Massa: Pele e Ossos estreitando laços pelo país

FONTE: Cia. Etc. :: Assessoria de Imprensa

Da continuidade e do aprofundamento, que muitas companhias vão trilhando sua história e conquistando novos espaços. É assim que a Cia. Etc. optou por fazer sua dança. A consequência é um reconhecimento do que vem criando e aumentando o diálogo entre o público e os próprios artistas do grupo.

Desta vez, a Cia. Etc., através do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura - Funcultura, do governo estadual, leva uma de suas criações para cinco estados do país: Rio de Janeiro, Paraíba, Minas Gerais, Bahia e Ceará.

É com o Corpo-Massa: Pele e Ossos, dirigido por José W Júnior, que a Etc. trilha um caminho parecido com uma circulação feita anteriormente, em 2007. A escolha foi retornar às cidades que já haviam passado, para dar continuidade também ao diálogo com o público, artistas e produtores de cada local, num entendimento de que consolidar estes caminhos cria relações mais profundas e mais férteis para o diálogo.

Além de retornar às cidade que já havia passado, a companhia inclui mais duas cidades em seu mapa: o Rio de Janeiro, a convite do Panorama Festival de Dança e Ipatinga, cidade do Vale do Aço em Minas Gerais. Nesta última, a Etc., em parceria com a Hibridus Dança, programou um intercâmbio em que as duas companhias teriam seis dias juntas para fazer aulas, exporem seus trabalhos e pesquisas, e criarem uma videodança, a partir dessa experiência. A proposta do intercâmbio era uma vontade antiga das duas companhias, que foram se encontrando em eventos de dança em São Paulo e Recife.

Em Salvador, além das apresentações, haverá um momento reservado para uma exposição da Pesquisa Prática Pele e Ossos, que foi financiada em 2007 pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, onde pesquisaram a questão dos ossos e articulações como geradores do movimento nas técnicas contemporâneas de dança. Esta pesquisa foi um desdobramento posterior à criação do espetáculo.



Sobre a criação

Corpo-Massa: Pele e Ossos corrobora com um cenário em constante mudança, busca de novas linguagens e paradigmas por propor uma nova abordagem para o ser criador e compreende a constituição do movimento a partir dos ossos e sua plasticidade em cena como signo visual.

Arejamento das estruturas vigentes da pesquisa, em um diálogo que perpassa pela Fisiologia e Filosofia, considerando o corpo do bailarino como subjetivo e objetivo – percepção corporal e cênica – para constituir uma sintaxe particular para cada corpo, atada desde o princípio à sua expressão estética.

O enriquecimento do ambiente artístico se atém a uma nova abordagem, cujo rigor vem do corpo e não da tradição, permitindo o estudo de cada corpo como um sistema linguístico particular capaz de significar. A simplificação da abordagem do corpo, tornando-a mais intuitiva e simples, toma como referência a constituição do movimento voluntário e visível a partir das articulações.

O espetáculo foi estruturado para ser apresentado como uma exposição, onde as pessoas podem entrar e sair a qualquer momento. Para isso, cada pessoa recebe uma impressão por carimbo, em uma das mãos, que lhe dará direito a retornar à exposição-coreográfica.


Ficha técnica de Corpo-Massa: Pele e Ossos
Direção: José W Júnior
Coreografia: José W Júnior, Marcelo Sena e Saulo Uchôa
Direção artística: Pedro Buarque
Bailarinos: José W Júnior e Marcelo Sena
Bailarino-iluminador: Saulo Uchôa
Criação de luz: Saulo Uchôa e Sávio Uchôa
Trilha sonora original: Henrique Maia
Fotos: Breno César


Confira por onde a Cia. Etc. circula:

Rio de Janeiro - RJ . 7 e 8 de novembro de 2008
15h30 Centro Cultural Carioca
Na programação do Panorama Festival de Dança

João Pessoa - PB . 21 e 22 de março de 2009
20h Teatro Ariano Suassuna

Ipatinga - MG . 28 de março a 2 de abril de 2009
28 e 29 de março (espetáculo) 20h Espaço Hibridus
30 de março a 2 de abril (intercâmbio Cia. Etc. e Hibridus)

Belo Horizonte - MG . 2 e 3 de abril
20h Espaço Cultural Ambiente
Na programação do Observatório

Salvador - BA . 8, 9 e 10 de abril

8 e 9 de abril (espetáculo) 20h Teatro Vila Velha
10 de abril (Exposição da Pesquisa Prática Pele e Ossos) 18h Teatro Vila Velha
Na programação do Mês da Dança no Vila

Fortaleza - CE . 2 e 3 de maio
20h SESC Iracema

Para mais informações: http://www.ciaetc.com.br/

CDPST prepara 5ª edição do Abril-Teatro & Danças

FONTE: Centro Dramático Pajeú de Serra Talhada

O Centro Dramático Pajeú de Serra Talhada que em janeiro celebrou 20 anos de atuação na area teatral do municipio, se preapra para realizar o 5º ABRIL-TEATRO & DANÇAS nos 17,18,19,25 e 26 de abril de 2009 com uma vasta programação, que vai desde espetáculos de teatro e danças a cinema, musica de raíz, feira e exposição de artesanato, artes plásticas, literaura, entre outras manifestações artísticas.

O evento é uma realização do Centro Dramático Pajeú, com o apoio do comércio e do poder público local. O ingresso irá custar 5,00 para duas apresentações por noite: uma de Teatro e outra de Dança. A feira de artesanato e livros terá entrada franca.

Novidades do Idança

FONTE: www.idanca.net

O www.idanca.net desta semana publica o novo texto do colunista Gustavo Bitencourt. Ele escreve sobre a importância da escolha do nome de um espetáculo, além de dar 10 dicas de como criar um título criativo, de bom gosto e que ‘funcione’. Tudo isso com muita ironia. E você, concorda com ele? Discorda de todos os pontos? Deixe seu comentário!

Entrando na seara da educação, a professora e pesquisadora alagoana Telma César discute a forma como as danças tradicionais são ensinadas nas escolas de Alagoas. Ela reflete sobre a necessidade de aproximar as danças populares das crianças e jovens e provocar neles uma identificação com esse mundo. Leia e dê sua opinião.
Confira ainda, em Vídeos, os trabalhos que resultaram do workshop Videodança de bolso, coordenado por Maíra Spanghero e Nacho Durán em fevereiro, em São Paulo. São nove trabalhos em videodança que podem ser acessados pelo celular.

Em notícias: a segunda semana do Solos de Dança no SESC - com depoimento de Paula Águas sobre sua participação -, as estreias da semana, audições, concursos e convocatórias.

Aproveitamos para dizer que nós do idança ficamos felizes com a participação dos nossos leitores. O espaço para comentários é seu! Além dos destaques semanais, não deixe de ler nossos textos antigos. O Projeto UMA que eu vi, da colaboradora Ítala Clay, por exemplo, está rendendo uma boa discussão. Confira. Participe, deixe sua opinião, troque ideias!

Grupo de Estudos RecorDança

Pátria Madrasta Vil

Por Clarice Zeitel Vianna Silva

Clarice Zeitel, 26 anos, estudante que termina faculdade de direito da UFRJ em julho, concorreu com outros 50 mil estudantes universitários. Este texto venceu o concurso de redação sobre 'Como vencer a pobreza e a desigualdade', da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). A redação de Clarice foi incluída num livro, com outros cem textos selecionados no concurso. A publicação está disponível no site da Biblioteca Virtual da Unesco.

Onde já se viu tanto excesso de falta? Abundância de inexistência. .. Exagero de escassez... Contraditórios? ? Então aí está! O novo nome do nosso país! Não pode haver sinônimo melhor para BRASIL.

Porque o Brasil nada mais é do que o excesso de falta de caráter, a abundância de inexistência de solidariedade, o exagero de escassez de responsabilidade.

O Brasil nada mais é do que uma combinação mal engendrada - e friamente sistematizada - de contradições.

Há quem diga que 'dos filhos deste solo és mãe gentil.', mas eu digo que não é gentil e, muito menos, mãe. Pela definição que eu conheço de MÃE, o Brasil está mais para madrasta vil.

A minha mãe não 'tapa o sol com a peneira'. Não me daria, por exemplo, um lugar na universidade sem ter-me dado uma bela formação básica.

E mesmo há 200 anos atrás não me aboliria da escravidão se soubesse que me restaria a liberdade apenas para morrer de fome. Porque a minha mãe não iria querer me enganar, iludir. Ela me daria um verdadeiro Pacote que fosse efetivo na resolução do problema, e que contivesse educação + liberdade + igualdade. Ela sabe que de nada me adianta ter educação pela metade, ou tê-la aprisionada pela falta de oportunidade, pela falta de escolha, acorrentada pela minha voz-nada-ativa. A minha mãe sabe que eu só vou crescer se a minha educação gerar liberdade e esta, por fim, igualdade. Uma segue a outra... Sem nenhuma contradição!

É disso que o Brasil precisa: mudanças estruturais, revolucionárias, que quebrem esse sistema-esquema social montado; mudanças que não sejam hipócritas, mudanças que transformem!
A mudança que nada muda é só mais uma contradição. Os governantes (às vezes) dão uns peixinhos, mas não ensinam a pescar. E a educação libertadora entra aí. O povo está tão paralisado pela ignorância que não sabe a que tem direito. Não aprendeu o que é ser cidadão.

Porém, ainda nos falta um fator fundamental para o alcance da igualdade: nossa participação efetiva; as mudanças dentro do corpo burocrático do Estado não modificam a estrutura. As classes média e alta - tão confortavelmente situadas na pirâmide social - terão que fazer mais do que reclamar (o que só serve mesmo para aliviar nossa culpa)... Mas estão elas preparadas para isso?

Eu acredito profundamente que só uma revolução estrutural, feita de dentro pra fora e que não exclua nada nem ninguém de seus efeitos, possa acabar com a pobreza e desigualdade no Brasil.

Afinal, de que serve um governo que não administra? De que serve uma mãe que não afaga? E, finalmente, de que serve um Homem que não se posiciona?

Talvez o sentido de nossa própria existência esteja ligado, justamente, a um posicionamento perante o mundo como um todo. Sem egoísmo. Cada um por todos...

Algumas perguntas, quando auto-indagadas, se tornam elucidativas. Pergunte-se: quero ser pobre no Brasil? Filho de uma mãe gentil ou de uma madrasta vil? Ser tratado como cidadão ou excluído? Como gente... Ou como bicho?

MAPA D2 - Mapa e Programa de Artes em Dança Digital

FONTE: Ivani Santana :: Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança

Prezados Colegas;

Nós, do Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança, estamos desenvolvendo uma plataforma virtual chamada MAPA D2 -Mapa e Programa de Artes em DAnça Digital - , a qual tem o objetivo de auxiliar no desenvolvimento do campo da dança (prioritariamente, mas também performance e teatro) nos países de língua portuguesa e língua espanhola.

O projeto tanto disponibilizará na rede um banco de dados com os artistas e pesquisadores acadêmicos lusófonos e hispanófonos que trabalham nesse campo , como também informações sobre instituições de ensino e pesquisa, de fomento, espaços de apresentação como mostras, festivais, encontros específicos nesse assunto, acervo com referência bibliográfica e audiovisual, dentre outros encontrados em todo o mundo.

Além dessa parte cartográfica, contaremos mensalmente com atividades educativas e/ou informativas online como palestras, cursos e foruns de discussão.

Gostaríamos de contar com o apoio de vocês para informar-nos sobre os artistas e pesquisadores acadêmicos que atuam nessa campo nas cidades/estados/regiões onde vocês residem, bem como qualquer outra informação que seja útil para esse projeto. Temos a certeza que esse espaço virtual poderá auxiliar muito a pesquisa e produção artística e acadêmica no campo da dança com mediação tecnológica. A carência de informação é muito grande e através desse espaço de e em rede poderemos contribuir com os profissionais e estudantes interessados nesse assunto.

Contamos com a compreensão e colaboração de vocês para o desenvolvimento desse ambiente que será e beneficio da comunidade como um todo.

A página provisória do MAPA D2 é http://www.mapad2.ufba.br/
e informações devem ser enviadas para mapad2@ufba.br

Desde já agradecemos a atenção e o apoio de vocês.

Atenciosamente
Ivani Santana e Equipe do Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança

Inscrições para o SIC estão abertas - até 20 de março

FONTE: Prefeitura do Recife

A Prefeitura do Recife está recebendo inscrições para o Sistema de Incentivo à Cultura (SIC), até o dia 20 de março, no Museu da Cidade do Recife, Forte das Cinco Pontas s/n, na sala do Conselho Municipal de Política Cultural, das 09h às 17h. O SIC prevê renúncia fiscal para as empresas que patrocinarem os projetos culturais selecionados. O formulário de inscrição bem como o regulamento estão disponíveis em:

http://www.recife.pe.gov.br/2007/07/18/sic_recife_-_inscricao_de_projetos_145085.php

O limite máximo, por projeto, a ser pleiteado no SIC é de R$ 50.000. A inscrição de projetos vale para 9 categorias: Música; Artes Cênicas (Teatro, Circo, Ópera, Dança, Mímica e Congêneres); Fotografia, Cinema e Vídeo; Literatura (inclusive cordel); Artes Gráficas e Artes Plásticas; Artesanato e Folclore; Pesquisa Cultural; Patrimônio Histórico e Patrimônio Artístico. Os projetos devem ser apresentados em formulário próprio, impressos em papel de formato A4, em 03 (três) vias, e devem ser acompanhados dos documentos necessário estabelecidos no regulamento para cada segmento.

Cada proponente poderá apresentar até três projetos, podendo ser aprovado apenas um projeto por proponente. Como incentivo a novos proponentes, será atribuído o bônus de 1 ponto, na pontuação final, daqueles que não foram contemplados em edições anteriores. Serão considerados aprovados os projetos selecionados que obtiverem as maiores pontuações em seus respectivos segmentos, sendo assegurado a aprovação de pelo menos um projeto por segmento de cada uma das áreas culturais.

Os recursos destinados aos projetos aprovados só serão liberados, se no ato da divulgação dos resultados o proponente e o artista ou grupo contemplados, que já foram beneficiados anteriormente no SIC, estiverem com os respectivos Atestados de Execução conferidos pela Comissão Deliberativa do SIC. O valor da renúncia fiscal para a seleção dos projetos previsto nesta resolução será divulgado no Diário Oficial do Município, até o dia 30 de março, data do encerramento das inscrições.

Novidades no idança.net

FONTE: www.idanca.net

Esta semana, o www.idanca.net esteve em São Paulo participando do lançamento dos novos editais do programa Rumos, do Instituto Itaú Cultural. São quatro novos editais, que contemplarão projetos das áreas de Dança, Cinema e Vídeo, Jornalismo Cultural e Arte Cibernética. Leia a reportagem e saiba todas as novidades.

Trazemos também dois novos textos que tratam da presença de elementos populares em trabalhos contemporâneos. Na reportagem de Laura Pacheco, ela entrevista o bailarino flamenco Israel Galván, um dos destaques da Bienal de São Paulo, sobre sua técnica. E a pesquisadora Valéria Vicente analisa a criação em dança no Recife, tomando como estudos de caso o Balé Popular do Recife e o Grupo Grial. E você, o que pensa dessa mistura entre popular e contemporâneo? Leia e deixe sua opinião.

E em notícias: leia sobre o festival la porta, em Barcelona, sobre a nova etapa do projeto corpoaberto, de Rodrigo Quik, e sobre as estreias do fim de semana.

Encontro do Movimento Dança Recife neste sábado

Aproveitando a mudança de gestão da Prefeitura do Recife, o Movimento coloca em sua pauta deste mês, o que será definido como prioridades da classe, para ser apresentado à Secretaria de Cultura. Para esta ocasião, o Secretário de Cultura, Renato Lins (Renato L), foi convidado para estar presente.

Neste encontro também serão comunicados os encaminhamentos das outras ações do Movimento, como a Plataforma Recife de Dança, o Fórum Nacional de Dança, entre outras.

Contamos com sua presença!

Sábado, 7 de março de 2009
Local: FUNDAJ - DERBY (Sala C - 1º andar)
Horário: 14h às 16h
Aberta a todos

Caso tenha algum assunto pra sugerir como pauta para o próximo encontro, envie para o e-mail dancarecife@yahoo.com.br . A Coordenação e o Conselho Consultivo avaliará as sugestões para a inclusão na pauta.

Inscrições abertas para o Curso de Formação de Técnicos em Iluminação Cênica

FONTE: Marcelo Sena :: Assessoria de Imprensa

Estão abertas as inscrições para o Curso de Formação de Técnicos em Iluminação Cênica, realizado pela 9 Produções Artísticas. O curso, que tem o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – Funcultura, conta com 25 vagas, sendo 20 para alunos regulares/integrais e 5 para ouvintes. As inscrições vão até 10 de março e só poderão ser feitas pela internet, através do site http://www.9producoes.com.br/.

Para a seleção, o candidato será submetido a uma entrevista com os coordenadores do projeto, onde será levado em conta a intenção do candidato, sua disponibilidade, interesse e comprometimento em fazer o curso. Será dada preferência aos candidatos que beneficiarem grupos amadores, grupos da Região Metropolitana do Recife e, principalmente, do interior do estado.

O curso será totalmente gratuito e tem como objetivo inserir no mercado da cena artística de Pernambuco, novos profissionais bem capacitados. Para isso, uma equipe com grande experiência na área, irá ministrar as aulas, sempre com uma preocupação em tratar da teoria e prática. Quanto à teoria, Dado Sodi, coordenador do projeto, afirma: “certamente, é nesse campo onde mais falta um aprofundamento na área técnica local. Por isso, elaboramos um curso que tem uma forte carga teórica e que propõe a discussão sobre o tema e a atual situação da classe em Pernambuco”. Desta forma, até as disciplinas que poderiam parecer apenas técnicas terão um caráter reflexivo em seu fazer. Confira abaixo as disciplinas e professores do curso:

História das Artes: José Manoel
Ética e Mercado: Galiana Brasil
Teoria da Iluminação Cênica: João Denys
Laboratório de Iluminação I: Eron Vilar
Eletricidade / Laboratório de Iluminação II: Sávio Uchôa
Elaboração de Projeto de Iluminação / Luz e Processo Criativo: Saulo Uchôa
Óptica e Processo Visual: Alcione Almeida (Professora de Técnica em Óptica)
Segurança no Trabalho: Marcio André (Técnico em Segurança no Trabalho)

O curso acontece de 16 de março a 30 de julho, de segunda a quinta, das 19h às 22h, totalizando 215 horas, no SESC Santo Amaro.

Segundo Saulo Uchôa, produtor do projeto e professor do curso, o foco será formar técnicos criadores que, no seu processo de formação, tenham contato com iluminação para teatro, dança, circo e ópera, alem de shows e vídeos, cada uma com sua especificidade no momento da criação, montagem e execução. “Os alunos farão visitas técnicas a montagens de espetáculos locais e também os que estejam de passagem por Recife, incluindo shows musicais. Outro fator importante é que eles terão a possibilidade de experimentar os equipamentos e estruturas reais de um teatro, através da parceria com o Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo”, adianta Saulo.

Na disciplina Luz e Processo Criativo, que será ministrada por ele, serão convidados profissionais das mais variadas expressões para uma “Conversa Iluminada”, momento de discussão do processo criativo de cada um deles. “Não podemos formar artistas, mas daremos aos alunos as ferramentas e estímulos necessários para ativar a criatividade, através da vivência e interação em processos criativos com diversos profissionais da área”, esclarece Dado Sodi.

O Curso voltado para Iluminação Cênica é só o início de um longo caminho que a 9 Produções Artísticas tem a percorrer para contribuir com as Artes Cênicas do estado. Ainda há muitas áreas que a produtora quer abranger, como cenografia, sonoplastia e maquiagem. “Não pensamos em terminar por aqui. Já estamos elaborando um novo projeto para a segunda etapa desse curso, onde o foco será as novas tecnologias da luz, processos digitais e iluminação de alta tecnologia”, revela Saulo Uchôa.

Quem quiser acompanhar as atividades da 9 Produções, incluindo as novidades do curso, basta enviar um e-mail em branco para cadastro@9producoes.com.br ou visitar o site: http://www.9producoes.com.br/

Lançamento das Ações 2009 do Colaborativo Permanência

FONTE: Colaborativo Permanência

O Colaborativo Permanência convida a imprensa, artistas e população em geral, para nesta terça-feira, 03 de março, às 19h, no Auditório da Livraria Cultura, participar da divulgação do calendário anual de atividades, deste coletivo em artes cênicas. A entrada é gratuita.

O Colaborativo é um coletivo de grupos e criadores independentes das artes cênicas em Recife, Pernambuco. Nasceu da necessidade de diálogo entre as linguagens cênicas, buscando a manutenção dos trabalhos de pesquisa e investigação teatral.

Em encontros semanais são realizadas vivências práticas e teóricas sobre a reflexão e o questionamento do fazer teatral contemporâneo em seus aspectos poéticos, estéticos e políticos. No ano de 2008, os encontros aconteciam às quartas-feiras com sede no CPT Recife. Este ano, com o fechamento do CPT o coletivo muda de lugar e reside no Espaço Compassos, passando a se encontrar as terças-feiras às 19h.

Fazem parte atualmente do Colaborativo Permanência, 10 grupos de teatro e 4 criadores independentes, são eles: Coletivo Grão Comum, Grupo Magiluth, Os Soltos, Cia Santa Fogo, Visível Núcleo de Criação, Labô Espetáculo, Trupe Ensaia Aqui e Acolá, Cia do Ator Nu, Totem, Núcleo Viventes de Pesquisa e Criação, Kleber Lourenço, Viviane Souto Maior, Orlando Nascimento e Eli Maria.

Ainda em 2008, além dos encontros semanais, destinados à troca de experiências em formato de workshops, estudos e bate-papos entre os participantes, o Colaborativo participou de várias ações importantes pra discussão do teatro na cidade e no país: o Próximo Ato – Encontro de Teatro de Grupo do Itaú Cultural, com representação nas etapas Recife e São Paulo, Encontrão do Movimento LAPADA em João Pessoa-PB, Seminário do XI Festival Recife do Teatro Nacional, Oficina sobre Processos Criativos com Antônio Araújo no XI Festival Recife do Teatro Nacional, coordenou o seminário e oficinas: Panorama do Teatro Latino Americano no Janeiro de Grandes Espetáculos 2009, entre outras ações.

Esta terça dia 03 tem o objetivo de iniciar o ano com as atividades semanais, divulgar o planejamento de ações mensais programadas para 2009 e convidar artistas e grupos a participarem.

Mais informações:
www.colaborativopermanencia.blogspot.com
colaborativopermanencia@gmail.com
Kleber Lourenço: 8838.9699
Eli Maria: 8824.0370
Carlos Ferrera: 9684.2207
Arthur Canavarro: 8617.4175

lançamento do novo movimiento.org

FONTE: movimiento.org

Queridos amigos da RSD,

Queremos celebrar o lançamento do novo movimiento.org, agora transformado em rede social para a dança e cultura contemporânea, criado em colaboração com Idanca.net.

Depois de três meses de testes e ajustes, estamos com o site pronto. Nossa nova plataforma, antes mesmo da divulgação oficial, já conta com mais de 700 membros de vários países. Isto é apenas o começo. A partir de agora, no lugar de nossos boletins mensais, vocês receberão notícias semanais das atualizações das informações, e o mais importante é que as novidades serão incluídas pelos próprios usuários no portal.

Use a rede para compartilhar tudo o que você faz em dança, para conhecer pessoas, debater temas, hospedar o blog da sua companhia, coletivo, festival etc. O espaço é seu. Você pode publicar notícias, vídeos, fotos, divulgar eventos, participar de chats e discussões. Pode também participar de grupos de trabalho da RSD e se informar sobre as atividades que a Red realiza. Além de ter todas as facilidades das redes mais populares como facebook ou myspace a serviço da dança e do pensamento sobre dança.

Esta plataforma está começando e, como tudo que está no início, ainda necessita de ajustes. Envie-nos suas sugestões, comente o que você acha que está faltando, o que não está claro. Estamos ainda desenvolvendo a opção de escolher idioma para que você possa ter acesso à rede em português ou espanhol; enquanto isso não fica pronto, a rede reflete o que somos na prática: uma rede em portuñol e boa vontade.

Movimiento.org é um espaço para abrir oportunidades profissionais: preencha o perfil com todos seus dados e não esqueça de colocar o nome completo, país e uma foto. Vamos crescer juntos! Ajude a difundir a rede, coloque links nos seus sites, convide outros participantes, é muito fácil! Na sua página de membro você pode convidar amigos, pegar o banner da rede para distribuir na internet e muito mais.

Por fim, aconselhamos que você utilize o firefox para otimizar o desempenho do site (pode baixá-lo gratuitamente aqui).Nas próximas semanas, vamos publicar outros conselhos sobre como aproveitar o site ao máximo, apesar de sabermos que você vai descobrir suas possibilidades aos poucos já que ele é muito intuitivo. Para esclarecer qualquer dúvida clique aqui.

O que você está esperando? Entre logo na rede e se conecte com o mundo da dança.

A Prefeitura do Recife apresenta Além da Rua, no Espaço Experimental

FONTE: Christainne Galdino :: Assessoria de Imprensa

Local de comunhão das artes, que abriga o Grupo Experimental, a Cia. de Dança Artefolia, o Circo da Trindade e o grupo de percussão Quebra Baque, o Espaço Experimental será palco do pioneiro projeto ALÉM DA RUA! Localizado na Rua Tomazina, Recife Antigo, o Espaço vai ser um diferencial, "um quê a mais" no carnaval multicultural do Recife.

O acesso gratuito será feito através de pulseiras-convites distribuídas pelos produtores aos foliões e turistas que estiverem brincando nas ruas do Recife Antigo, ou por meio de requisitação especial aos organizadores do evento. As vagas são limitadas e a programação incluí apresentações de dança e música típicas do ciclo carnavalaesco. No sábado de Zé Pereira, 21, e na segunda, 23, a Cia de Dança Artefolia e o Quebra Baque apresentam caboclinhos, afoxé, maracatu e frevo, com três seções em cada dia.

No domingo e na terça-feira de carnaval, o Espaço servirá de concentração e ponto de encontro para o desfile do Quebra Baque, também com entrada franca. Durante todos os dias de momo, funcionará um bar, com comes e bebes. O Espaço também foi pensado para ser um local longe da multidão, mas ao mesmo tempo perto da folia e dentro do carnaval. Além da Rua é uma oportunidade única para conhecer as riquezas culturais do carnaval pernambucano, sem correria, mulidão e stress!

Ainda na programação do projeto, um Baile à Fantasia ( só para convidados) na sexta-feira pós-carnaval, 27, vai comemorar os 15 anos da Cia. Artefolia e do Grupo Experimental, ao som de DJs e da percussão do Quebra Baque.

Novidades do idança.net

FONTE: idança.net

A comunidade de dança de São Paulo recebeu uma notícia péssima na última semana: a suspensão por tempo indeterminado dos editais de fomento à dança do município. Um ato reunindo a classe foi realizado na sexta-feira (13/02) em protesto contra a medida. O www.idanca.net ouviu artistas e produtores sobre as consequências deste ato da prefeitura e produziu uma reportagem. Leia também como foi a reunião de protesto realizada na sexta-feira.

Outra notícia importante é a abertura das inscrições para o projeto colaboraToRIO - etapa Rio de Janeiro. O programa de residências e colaboração organizado pelo Festival Panorama de Dança selecionará 15 artistas-bolsistas para um período de seis meses de trabalho. Saiba como fazer para se inscrever.

Publicamos ainda o texto da jornalista e crítica de dança Claudia Galhós, que analisa a mudança de perfil dos artistas e as novas formas de comunicação entre ele e o público. Ela cita como exemplo o Sweet & Tender, que agrupa 40 artistas buscando meios de realizar seus trabalhos individuais. Confira!

Em notícias: leia sobre o lançamento do programa de TV Terceira Margem; as estreias da semana e convocatórias abertas.

Programa Pró-Cultura - até 31 de março

FONTE: MinC/RRNE

Estão abertas as inscrições para o Programa Pró-Cultura, que visa fomentar a pesquisa universitária, bem como o aperfeiçoamento e a formação de pessoal de nível superior em Cultura. Dentre as áreas temáticas prioritárias para o desenvolvimento das pesquisas estão as relações da cultura com novas tecnologias, conhecimentos tradicionais, inclusão social, economia, políticas públicas, dentre outras. O valor das bolsas a serem concedidas é de R$ 1,2 mil. Edital, inscrições e outras informações: www.capes.gov.br

Prêmio Asas do Programa Cultura Viva - até 13 de março

FONTE: MinC/RRNE

Inscrições abertas para o Prêmio Asas do Programa Cultura Viva da SPPC/MinC. O prêmio visa premiar as iniciativas dos Pontos de Cultura que apresentarem as melhores práticas de implantação na execução dos projetos apoiados, contribuindo para a divulgação dos meios mais efetivos de promover o desenvolvimento autônomo de suas atividades e o avanço do processo cultural da Rede dos Pontos de Cultura. Outras informações: www.cultura.gov.br/.

Petrobras Cultural - até 12 de março

Foram prorrogadas as inscrições para todas as áreas de seleção pública do Programa Petrobrás Cultural. Os regulamentos foram revisados, com vistas a incorporar as mudanças decorrentes dessa alteração. Novas datas, editais e outras informações: www.petrobras.com.br/.

Prefeitura do Recife abre inscrições para projetos de ocupação de pauta dos teatros Barreto Júnior e Parque - até 20 de fevereiro

FONTE: Prefeitura do Recife

A Prefeitura do Recife, por intermédio da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR), abre, a partir desta terça-feira (20), as inscrições para os projetos de ocupação de pauta dos teatros municipais Barreto Júnior e Parque para o primeiro semestre de 2009. Os interessados devem encaminhar o Projeto de Montagem, até o dia 20 de fevereiro de 2009, para a Gerência Operacional de Teatros (Got), localizada na rua Montevidéu, 114, na Boa Vista, das 9h às 13h.

A FCCR coloca à disposição 10 tipos de pautas para espetáculos de artes cênicas, sendo 06 para o Barreto Júnior e 04 para o Parque, relativas à temporada que vai do dia 14 de março a 31 de julho. Os espetáculos serão selecionados por uma comissão de profissionais de notório saber em Artes Cênicas e o resultado será divulgado no dia 05 de março. A programação prevê a realização de curtas e longas temporadas para adultos e crianças. [Saiba mais]

Festival do Teatro Brasileiro anuncia selecionados

FONTE: Aponte Comunicação

A organização do Festival do Teatro Brasileiro (FTB) – Cena Pernambucana, etapas Sergipe e Salvador acaba de divulgar os espetáculos selecionados para o Festival, que ocupa a agenda dos teatros entre os dias 30 de abril e 24 de maios.

11 espetáculos pernambucanos compõem a programação da VIII edição do FTB – Cena Pernambucana, etapas Sergipe e Salvador com patrocínio da Petrobras Distribuidora

Foram 39 produções de Pernambuco inscritas. Desse total, a curadoria, formada pelos jornalistas e críticos de teatro Sérgio Maggio e Guilherme Filho, pré-selecionaram 9 e incluíram mais dois espetáculos na categoria de convidados para se incorporarem a programação. A VIII edição do Festival do Teatro Brasileiro (FTB) – Cena Pernambucana, Etapas Salvador e Sergipe movimentará o circuito de teatro desses dois estados entre os dias 30 de abril e 18 de maio, com patrocínio da Petrobrás Distribuidora.

Entre os critérios para a escolha dos espetáculos, a intenção de formar um painel representativo de diferentes segmentos da produção cênica pernambucana, além da qualidade dos espetáculos. São eles: Samba no Canavial, de Pedro Salustiano, com direção e concepção coreográfica de Arnaldo Siqueira; Conceição, do Grupo Experimental, com direção, concepção e coreografia de Mônica Lira; A Chegada da Prostituta no Céu, da Página 21 Produções, com direção de Manoel Constantino; Outra Vez, Era Uma Vez, da Companhia Fiandeiros de Teatro, com texto e direção de André Filho; Historinhas de Dentro, do Grupo Teatral Quadro de Cena, com texto e direção de Samuel Santos; Anjos de Fogo e Gelo, da Rainbow Produções, com direção de José Francisco Filho; Angu de Sangue, do Coletivo Angu de Teatro, com direção de Marcondes Lima; Corra, do Grupo Magiluth, com direção de Marcelo Oliveira; Fio Invisível da Minha Cabeça, da Cia do Ator Nu, com direção de Breno Fittipaldi. Além dos dois convidados que fecham a grade: Castanha sua Cor, do Grupo Grial de Dança, com direção de Maria Paula Costa Rêgo e Eric Valença; e Caetana, com direção e concepção de Moncho Rodrigues.

O Festival do Teatro Brasileiro (FTB) se propõe a realizar um intercâmbio interestadual a partir da seleção de diferentes segmentos da produção cênica de um estado para apresentação em outra unidade da Federação. Nessa edição contará com uma programação de peças de teatro, palestras e encontros entre quem faz a produção cultural e público interessado. Essa maratona de atividades acontece entre os dias 30 de abril e 18 de maio em Salvador, e de 4 a 24 de maio, em Sergipe, mobilizando a agenda de vários espaços culturais como a Sala do Côro, no Teatro Castro Alves, o Teatro Vila Velha, o Teatro do SESC Pelourinho e o Teatro Espaço Xisto, na Bahia, e o Tobias Barreto, em Sergipe.

“Os principais compromissos do FTB são o de divulgar a produção teatral brasileira para os brasileiros; fomentar a criação de circuitos interestaduais de circulação; além de democratizar o acesso a bens culturais, a partir de apresentações em teatros, praças e feiras. E isso é realizado tanto de forma gratuita ou mesmo a preços simbólicos e ainda com apresentações exclusivas para alunos da rede pública”, explica Sérgio Bacelar, da Alecrim Produções Artísticas, de Brasília, idealizador e coordenador do Projeto. Bacelar afirma ainda que o evento também é uma forma de contribuir para a qualificação de profissionais das diferentes etapas da cadeia produtiva das artes cênicas e propor atividades de introdução às artes para jovens em situação de vulnerabilidade.

O FTB já tem planejamento de outras edições até 2010. Ainda em 2009, FTB – Cena Gaúcha no Distrito Federal; FTB – Cena Mineira na Bahia; 2010: FTB – Cena Baiana no Ceará e Maranhão; FTB – Cena Paraense no Acre.

Curadores – A programação do Festival de Teatro Brasileiro é selecionada por uma curadoria formada por Guilherme Silva Filho, bacharel em Comunicação com Habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e especialista em Crítica de Arte, também pela UFBA, e Sérgio Maggio, crítico teatral dos jornais Correio da Bahia (1997 - 2001) e Correio Braziliense (desde 2001).

Histórico - A partir de 1997, a Alecrim Produções Artísticas começou a produzir em Brasília espetáculos baianos. Com o início desse intercâmbio verificou-se que o Teatro Baiano oferecia espetáculos de excelência, de diferentes linguagens, que poderiam compor uma mostra.

A primeira edição da Mostra de Teatro da Bahia foi realizada em 1999. Os resultados alcançados levaram a realização em 2000 da segunda edição. Cada edição contou com a participação de quatro espetáculos. Com um intervalo de dois anos, o projeto alcançou um importante grau de amadurecimento, passando a se chamar Festival do Teatro Brasileiro (FTB) para que pudesse propor o intercâmbio para outros Estados. Naquele ano o foco ainda foi à Bahia e se chamou FTB – Cena Baiana. Foram apresentados oito espetáculos. Destacaram-se nessas primeiras edições a participação do então promissor ator Wagner Moura, Rita Assemany, com o espetáculo Oficina Condensada e Nilda Spencer – grande nome do teatro brasileiro.

Em 2003 foi a vez do FTB – Cena Pernambucana, com a apresentação de sete espetáculos. Nesse momento, o Festival dá um novo passo, acrescentando a programação apresentações de rua; além do deslocamento de algumas apresentações para as cidades do entorno e a realização de oficinas de qualificação profissional. Foram destaques naquela edição: o Grupo Piane com o espetáculo Ditirambos e Geninha da Rosa Borges, veterana do Teatro Pernambucano.

Dois anos depois, foi a vez da Cena Mineira. Foram oito espetáculos. Mais uma vez o projeto inova com a realização de oficinas de média duração. Uma de construção de instrumentos e transmissão de ritmos da cultura musical popular para 180 jovens em situação de vulnerabilidade. E uma segunda para três jovens grupos de Brasília, com 240 horas de trabalho, coordenada por Chico Pelúcio, ator do grupo Galpão.

Em janeiro de 2007 o projeto aconteceu pela primeira vez fora do Distrito Federal. Realizou-se o FTB – Cena Mineira no Rio de Janeiro. Uma comprovação do potencial do projeto. A estréia, 12 de janeiro, era também a de mais de 22 produções na Cidade Maravilhosa, vitrine do Teatro Brasileiro. Os resultados não poderiam ser melhores. Taxa de ocupação superior a 90% em todas a seções, apresentações de rua empolgantes e destaque na mídia.

Ano passado a Bahia esteve em Pernambuco com a Cena Baiana. Espetáculos como Aroeira, da Cia Viladança; R$ 1,99, que já passou por Brasília, Rio de Janeiro e Curitiba; Ó, pai, ó!, do Bando de Teatro Olodum; e Shopping and Fucking, com texto do inglês Mark Ravenhill; causaram frenesi na platéia recifense.

Em março, no Recife, o Acupe Grupo de Dança organiza o I Seminário Nacional de Dança e Educação de Pernambuco – Faces e Interfaces

FONTE: Leidson Ferraz :: Assessoria de Imprensa

O Acupe Grupo de Dança realiza, de 9 a 13 de março, o Seminário Nacional de Dança e Educação de Pernambuco – Faces e Interfaces. O seminário tem incentivo do Funcultura e apoios da Faculdade Maurício de Nassau e Sesc Pernambuco.

Dentro da programação, serão oferecidos quatro palestras, uma mesa-redonda e três cursos (estes, com 25 vagas cada), totalmente gratuitos, com profissionais respeitados de São Paulo, Paraíba, Minas Gerais e Pernambuco, sendo necessárias inscrição e seleção prévia pelo site www.acupegrupodedanca.com.br

Para a inscrição, totalmente gratuita, é necessário o envio de breve currículo (com carta de intenção para os cursos) e preenchimento da ficha de inscrição disponível no site. As palestras terão temáticas independentes, ou seja, por dia serão discutidos e debatidos diferentes assuntos, o que implica nos certificados serem por dia de participação.

O Seminário Nacional de Dança e Educação de Pernambuco – Faces e Interfaces é voltado para professores e alunos de dança e teatro, coreógrafos, diretores, bailarinos/dançarinos, professores das mais diversas áreas preocupados com a interdisciplinaridade e interessados em dança e educação. O evento pretende ser bienal e a perspectiva é reunir até 200 pessoas em cada palestra.

Estar em cena diante de uma platéia é um ato educacional, pois sendo mediador das relações do seu público com o mundo, o artista se torna um vetor do conhecimento. Para que o artista da dança reconheça e exerça seu papel de educador não é necessariamente preciso que se pense professor. Todo profissional é um educador, pois faz parte do seu exercício compartilhar conhecimentos. O artista educa por meio da construção da arte, da articulação do conhecimento artístico que tece as redes sócio-político-culturais no mundo em que vivemos.

Incluir no universo do artista da dança questões educacionais que permeiam as relações entre a arte, o artista e a sociedade, possibilita tomar uma maior noção da linguagem da Dança, da Educação Somática, dos processos criativos e interpretativos da Dança, da História e da Estética e das outras linguagens artísticas no exercício da profissão da Dança, o que certamente propiciaria aos artistas possibilidades de uma ação mais compromissada com sua função criativa.

O Seminário pretende justamente dialogar e desvelar as relações entre a arte da dança e seus inerentes processos educacionais. A iniciativa busca compreender e desconstruir os pré-conceitos e os ditames do senso-comum que afastam o artista da dança de sua função educacional. Esse Seminário é um convite à aproximação entre o universo da Dança e o universo da Educação, sem que a Arte seja pedagogizada e a Educação possa ser vista como um viés da construção de cidadãos mais cientes e críticos das observações do mundo à nossa volta.


Palestras e Mesa-Redonda:

Dia 09/03/2009 - Abertura do evento com a curadora Isabel Marques (SP). Mediador: Paulo Henrique Ferreira (PE)

Dia 10/03/2009 - Palestra: Linguagem – Contribuições Para a Criação e Aprendizado da Dança. Palestrante: Marília de Andrade (SP). Mediador: Cláudio Lacerda (PE)

Dia 11/03/2009 - Mesa-Redonda: Linguagens Artísticas (Poesia, Artes Visuais, Teatro, Música e Tecnologia) – Contribuições Para a Criação e Aprendizado da Dança. Debatedores: Fábio Brazil (SP), Maria do Carmo Nino (PE), Guilherme Schulze (PB), Marcelo Sena (PE) e Marcondes Lima (PE). Mediador: José Manoel (PE)

Dia 12/03/2009 - Palestra: História e Estética – Contribuições Para a Criação e Aprendizado da Dança. Palestrante: Arnaldo Siqueira (PE). Mediador: Romildo Moreira (PE)

Dia 13/03/2009 - Palestra: Formação de Professores – Desafios e Possibilidades Para Criação e Aprendizado da Dança. Palestrante: Alba Pedreira Vieira (MG). Mediadora: Galiana Brasil (PE)


Cursos:

Metodologia Para o Ensino da Dança – Isabel Marques (SP)
Discutir e apresentar propostas metodológicas para o ensino de dança em academias de dança, projetos sociais e escolas formais, com aulas práticas de Improvisação e Composição com base em Laban.

Poesia e Movimento – Fábio Brazil (SP)
Trabalhar o conhecimento e a fruição nas linguagens da dança e da poesia, a percepção dos elementos estruturais de cada uma e a exploração da interface entre ambas e suas possibilidades cênicas.

Ferramentas Para Ensinar e Criar em Dança – Guilherme Schulze (PB)
Priorizando pessoas que tenham noções básicas de computação, a proposta é saber utilizar ferramentas analógicas e digitais em seus processos de ensino e criação, exercitando, na prática, o Ambiente de Planejamento Coreográfico.

Seleção de bailarinos para o Núcleo de Formação em Dança

FONTE: Christianne Galdino :: Assossoria de Imprensa

Na próxima quinta-feira (19), às 14h, o Grupo Experimental estará realizando uma audição com adolescentes e jovens (de 14 a 23 anos) de comunidades para participarem da segunda turma do seu projeto sócio-cultural NÚCLEO DE FORMAÇÃO EM DANÇA, incentivado este ano pelo Funcultura. Os interessados devem ter disponibilidade no período da tarde, de segunda à sexta-feira. A audição acontece no próprio Espaço Experimental,Rua Tomazina, s/n, primeiro andar, Recife Antigo. Mais informações: 32241482.

9 Produções Artísticas realiza Curso de Formação de Técnicos em Iluminação Cênica

FONTE: 9 Produções artísticas

A 9 Produções Artísticas realiza, com o incentivo do Governo do Estado de Pernambuco e Fundarpe através do Fundo de Incentivo à Cultura (Funcultura), o Curso de Formação de Técnicos em Iluminação Cênica.

Este curso será inteiramente gratuito e contará com professores como João Denys, José Manoel, Galiana Brasil, Saulo Uchôa, Eron Villar, entre outros. São 25 vagas (sendo 20 para alunos regulares/integrais e 5 para ouvintes).

Em breve, estará disponível no site www.9producoes.com.br a inscrição (apenas online) para participar do processo seletivo. Enviando um e-mail em branco para cadastro@9producoes.com.br, você receberá nossa newsletter informando todas as novidades do curso e demais projetos da 9 Produções Artísticas.

Fórum do Reciclarte 4 no Liceu de Artes e Ofícios

FONTE: Christianne galdino :: Assessoria de Imprensa

Próxima sexta-feira, 13 de fevereiro, o Grupo Experimental finaliza a quarta edição do seu projeto Reciclarte 4, realizando um Fórum, intitulado: O que eu faço pela dança? O que você faz pela dança? Com este tema os organizadores pretendem amadurecer o diálogo entre os diversos profissionais de dança, nas suas mais variadas funções, e pensar coletivamente em estratégias de difusão e desenvolvimento para a área da dança. Tentando aproximar e fortalecer a dança no nordeste brasileiro, o Reciclarte 4 convidou para participar da mesa: representando o Rio Grande do Norte, Diana Fontes, produtora do Encontro de Dança Contemporânea do Rio Grande do Norte; e Arthur Marques, coordenador de dança do festival Fenart e da Fundação Espaço Cultural da Paraíba. O debate com eles acontece das 14h às 17h. Pela manhã, após as palavras de abertura do Pe. Hugo Ara, assessor geral de assuntos culturais da UNICAP, vai haver uma palestra da professora Dulce Aquino, diretora da escola de dança da UFBA, representante de dança do Conselho Nacional de Políticas Culturais, e do Fórum nacional de dança; que abordará, entre outras coisas, a realização da edição 2009 do fórum nacional que vai acontecer em Recife no mês de maio, sob a coordenação do Movimento Dança Recife. Valéria Vicente, coordenadora do acervo Recordança e professora da UFPB, também estará apresentando no período da manhã o leque de atividades, a filosofia e as regras de funcionamento do acervo.

Ao final do dia, os bolsistas do projeto Reciclarte 4, apresentam performance de resultado do Espaço de convivência: \"Relação entre dança, lógica e coreografia\", que foi orientado pelo coreógrafo Luiz Fernando Bongiovanni e pela pesquisadora Helena Katz. O processo de formação, do Reciclarte 4, que tem no total 120 horas, foi iniciado em janeiro com os Encontros de Dança, orientados por Christianne Galdino e Marcelo Sena; e a Oficina Continuada de Dança, ministrada por Luiz Roberto e Mônica Lira. Toda essa intensa proposta de capacitação, só foi possível graças ao incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura- FUNCULTURA, e ao apoio de parceiros, como o SESC-PE; o JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS e a APACEPE; o MOVIMENTO DANÇA RECIFE; a ASSOCIAÇÃO REVIVA; a UNIVERSIDADE CATÓLICA DE PERNAMBUCO e a própria OFICINA FRANCISCO BRENNAND. Buscando sempre o aprimoramento da metodologia e formato, o Reciclarte, com atividades completamente gratuitas aos participantes, tem se mostrado um espaço privilegiado para a \"reciclagem\" dos profissionais da dança de Pernambuco, tão necessária e sempre urgente.

Informações e inscrições: Email: reciclarte4@gmail.com
Tel. 81. 32241482/ 88750805 (Chris Galdino)


FÓRUM RECICLARTE 4- PROGRAMAÇÃO
Local: Liceu de Artes e Ofícios
Dia: 13 de fevereiro de 2009
9h às 12h - Conversa com Dulce Aquino e Valéria Vicente
14h às 17h- Conversa com Arthur Marques e Diana Fontes
17h- Apresentação artística do resultado do Espaço de Convivência

Ofertório para o Balé Popular do Recife

FONTE: Chrsitianne Galdino

Diante do trágico incêndio acontecido na sede do Balé Popular do Recife, várias organizações de artes cênicas decidiram se reunir para oferecer uma noite de coreografias e esquetes teatrais em prol deste que é um dos mais importantes patrimônios imateriais do Estado: o Balé Popular do Recife. Participarão do evento Dante Cia. de Dança; Cia Vias da Dança; Perna de Palco; Rogério Alves e Amanda Raeli; Cia. de dança Artefolia; Criart Cia. de Dança; Balé Deveras; Compassos Cia. de Dança; Escola de Frevo; Cia. Etc. ; José W Júnior; Grupo Experimental; Grupo Grial; Maracatu Nação Pernambuco e esquetes das peças Cantigas do Sol, da Dramarte Produções Artísticas e Trupizupe: o Raio da Silibrina, Pedro Portugal Produções; além, é claro do próprio Balé Popular do Recife.

Toda a verba arrecadada com a apresentação da próxima quinta feira, 12 de fevereiro, será revertida ao grupo com a finalidade da confecção imediata de novos figurinos e adereços, uma medida emergencial.

Na ocasião, será entregue ao Governo do Estado e à Prefeitura do Recife um documento das entidades realizadoras do evento, solicitando a doação de uma sede própria e uma quantia em dinheiro, que seja suficiente para o grupo recomeçar dignamente o trabalho de embaixador da cultura pernambucana que desenvolve com excelência há 32 anos.

Ofertório
Local: Teatro do Parque
Hora: 19h
Ingressos: R$ 10
Data: 12 de fevereiro de 2009 (quinta-feira)
Informações: (81) 34218456 / 34233186 / 32241482

Realização:
MOVIMENTO DANÇA RECIFE
ASSOCIAÇÃO DOS PROUTORES DE ARTES CÊNICAS DE PERNAMBUCO
SINDICATO DOS ARTISTAS E TÉCNICOS EM ESPETÁCULOS DE DIVERSÃO
ACERVO RECORDANÇA
ASSOCIAÇÃO DE REALIZADORES DE TEATRO DE PERNAMBUCO
FEDERAÇÃO DE TEATRO DE PERNAMBUCO
ASSOCIAÇÃO PERNAMBUCANA DE TEATRO DE BONECOS
MOVIMENTO DE TEATRO POPULAR

Movimento de Dança faz apelo a Mamberti

FONTE: Olívia Mindelo :: Jornal do Commercio :: 05 de fevereiro de 2009

O Movimento Dança Recife aproveitou o encontro com o presidente da Funarte ontem para fazer um apelo à situação do Balé Popular do Recife, que perdeu todo o figurino de 32 anos de história num incêndio em sua sede alugada (na Boa Vista), no último fim de semana. O fundador do grupo André Madureira e sua esposa Ângela Fischer foram pessoalmente ao debate na regional do MinC só para falar com Sérgio Mamberti a respeito do problema. [íntegra]

XV Janeiro de Grandes Espetáculos premia melhores do projeto

FONTE: Leidson Ferraz

Uma noite festiva no Teatro de Santa Isabel aconteceu no dia 03 de fevereiro de 2009. Sob direção do encenador José Francisco Filho e numa realização da Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco, a entrega dos troféus Apacepe de Teatro e Dança aos melhores do XV Janeiro de Grandes Espetáculos começou com sete casais de bailarinos coreografados por Fátima Freitas, dançando uma valsa em homenagem aos quinze anos de sucesso do evento, que, este ano, atingiu um público superior a 30% comparado aos anos anteriores. Com apresentação de oito atores vestidos como personagens de alguns dos espetáculos concorrentes, além da participação especialíssima do ator Bobby Mergulhão interpretando a hilária Dona Verinha, que pontuou toda a festa com divertidas histórias de sua família, além de confessar seu sonho de estar finalmente vestida como uma debutante, ao todo, 39 troféus foram concedidos nas categorias teatro para adultos, teatro para crianças e dança, além de prêmios especiais e um destaque à produção local.

O evento contou ainda com homenagens póstumas através de um texto escrito e interpretado pelo ator Albemar Araújo, lembrando os saudosos Henrique Rodrigues, Jandira Airam, Carlos Melo, Cosme Soares, Toinho Alves e Mestre Salustiano, todos falecidos no ano passado. A grande homenageada da noite, a atriz Leda Alves, uma das fundadoras do extinto grupo Teatro Popular do Nordeste, também foi reverenciada, com exibição de um vídeo com depoimentos de amigos como os atores Carlos Reis, Germano Haiut e Joca, funcionário do Teatro de Santa Isabel. Em seu discurso, ela ressaltou a importância de vivenciar o teatro como uma arte de comunhão, agradeceu a todos, e reconheceu que sua caminhada é "estar a serviço do teatro". Mas o momento mais tocante recaiu sobre o músico Zoca Madureira, ao receber um dos troféus da noite, e lembrar o incêndio que destruiu grande parte do acervo do Balé Popular do Recife neste final de semana. Ele ressaltou a mais recente criação do grupo, "As Andanças do Divino, um espetáculo que fala da ressurreição e aí, eu me lembro do Deus Shiva, da cultura hindu, que dentro do fogo continua dançando". Emocionou a muitos.

Entre as personalidades que foram entregar os troféus – criações do artista plástico Ricardo Cardeal – estavam Luciana Félix, presidente da Fundação de Cultura Cidade do Recife; Renato L, secretário de Cultura do Recife; Luciana Azevedo, presidente da Fundarpe; e Sérgio Mamberti, presidente da Funarte. Ao final da premiação, já foram confirmadas as participações dos espetáculos Ato, do Grupo Magiluth, no Porto Alegre Em Cena e no Festival Cena Contemporânea, de Brasília, este ano; além de Fio Invisível da Minha Cabeça, da Cia. do Ator Nu, Tempo Fragmento, da Ivaldo Mendonça Em Grupo e de trechos do espetáculo Que Muito Amou, da Cênicas Cia. de Repertório (que fez uma apresentação à parte do Janeiro), no Porto Alegre Em Cena 2009. O XV Janeiro de Grandes Espetáculos aconteceu de 14 a 31 de janeiro de 2009, reunindo 42 espetáculos.

A avaliação do projeto será na próxima terça-feira, dia 10 de fevereiro, às 19h, no Teatro Armazém, com entrada franca. Confira os vencedores:


TROFÉU APACEPE DE TEATRO E DANÇA – XV JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS

Destaque da Produção Local (concedido pela Apacepe): Lano de Lins, pela realização do Teatro Alfredo de Oliveira


VENCEDORES DA CATEGORIA TEATRO ADULTO

Melhor Espetáculo (segundo comissão julgadora): Ato (Grupo Magiluth)
Melhor Espetáculo (segundo júri popular): Trupizupe, o Raio da Silibrina (Pedro Portugal Produções)
Melhor Diretor: Marcondes Lima (Rasif – Mar Que Arrebenta)
Melhor Ator: Ricardo Mourão (O Crime do Padre Amaro)
Melhor Atriz: Marilena Breda (Algum Amor Para Eugênia)
Melhor Ator Coadjuvante: Leidson Ferraz (Trupizupe, o Raio da Silibrina)
Melhor Atriz Coadjuvante: Não houve indicação
Ator Revelação: Não houve indicação
Atriz Revelação: Não houve indicação
Melhor Iluminação: Játhyles Miranda (Rasif – Mar Que Arrebenta)
Melhor Cenário: Marcondes Lima (Anjos de Fogo e Gelo)
Melhor Figurino: Aníbal Santiago (Anjos de Fogo e Gelo)
Melhor Maquiagem: Júlia Fontes (Ato)
Melhor Sonoplastia: Rafael Almeida (Por Uma Cabeça)
Melhor Trilha Sonora: Henrique Macedo (Rasif – Mar Que Arrebenta)
Prêmio Especial de Teatro Adulto: À dramaturgia dos espetáculos Anjos de Fogo e Gelo (Rainbow Produções e Eventos), Cantigas do Sol – Dom Quixote de Cordel (Dramart Produções), O Crime do Padre Amaro (Galharufas Produções) e Rasif – Mar Que Arrebenta (Coletivo Angu de Teatro).

JURADOS: Alexandre Magalhães (RS), Diana Morais (Portugal), Dimer Monteiro (DF), Kleber Lourenço (PE) e Paulo Michelotto (PE).


VENCEDORES DA CATEGORIA TEATRO PARA CRIANÇAS

Melhor Espetáculo (segundo comissão julgadora): Outra Vez, Era Uma Vez... (Companhia Fiandeiros de Teatro)
Melhor Espetáculo (segundo júri popular): Historinhas de Dentro (Grupo de Teatro Quadro de Cena)
Melhor Diretor (empate): André Filho (Outra Vez, Era Uma Vez...) e Samuel Santos (Historinhas de Dentro)
Melhor Atriz: Andreza Nóbrega (Historinhas de Dentro)
Melhor Ator: Não há indicação
Melhor Ator Coadjuvante: Arilson Lopes (A Árvore de Julia)
Melhor Atriz Coadjuvante: Ana Maria Ramos (A Árvore de Julia)
Melhor Trilha Sonora: André Filho (Outra Vez, Era Uma Vez...)
Melhor Iluminação: O Poste Soluções Luminosas (Historinhas de Dentro)
Melhor Cenário: Marcondes Lima (Outra Vez, Era Uma Vez...)
Melhor Figurino: Manuel Carlos (Outra Vez, Era Uma Vez...)
Melhor Maquiagem: Manuel Carlos (Outra Vez, Era Uma Vez...)
Prêmio Especial de Teatro Para Crianças: A André Filho e Samuel Santos pela dramaturgia voltada para a infância e juventude

JURADOS: Augusta Ferraz (PE), Dimer Monteiro (DF), Jaqueline Castro (MG), Madalena Acioly (PB) e Maria Alves (PE).


VENCEDORES DA CATEGORIA DANÇA

Melhor Espetáculo (segundo comissão julgadora): Imagens Não Explodidas (Cia. Etc)
Melhor Espetáculo (segundo júri popular): Coreológicas Recife (Acupe Grupo de Dança)
Melhor Bailarina: Maria Agrelli (Tempo Fragmento)
Melhor Bailarino: Ivaldo Mendonça (Tempo Fragmento)
Melhor Trilha Sonora (empate): André Freitas (Igual Sem Igual) e Antônio Madureira (As Andanças do Divino)
Melhor Iluminação: Luciana Raposo (Imagens Não Explodidas)
Prêmio Especial de Dança: A André Madureira, pela liderança no Balé Popular do Recife há 32 anos

JURADOS: Abelardo Teles (MA), Arthur Marques (PB), Jacqueline Castro (MG), Luiz Roberto (PE) e Maria Paula Costa Rêgo (PE).

Reinício das aulas de dança contemporânea com Cláudio Lacerda

FONTE: Cláudio Lacerda

A partir de 2 de fevereiro, tem reinício as aulas de dança contemporânea no Espaço Cia dos Homens, com o professor Cláudio Lacerda, bacharel em Dança, pela UFRJ e especializado em Estudos da Dança, pelo Laban Centre - Londres. As aulas acontecem nas segundas e quartas, das 18h30 às 20h.

As aulas têm base nas técnicas Release e Limón; informada pelo Sistema Laban.

- Integração respiração-corpo-movimento;
- Liberação das articulações;
- Consciência dos espaços interno e externo;
- Conexões ósseas;
- Ocupação consciente do espaço e forma;
- Economia de energia e fluidez na movimentação.

Espaço Cia dos Homens

(Direção: Cláudia São Bento)
Rua Napoleão Laureano, 260 Madalena (sentido Caxangá-Centro, após Bradesco, 2ª à direita)

Contatos:
(81)3228.7472 (Espaço Cia dos Homens) / 9636.2305 (Cláudio Lacerda)

Programa Compassos para Formação e Qualificação em Dança

FONTE: Compassos Cia. de Danças

Um dos grupos de dança mais importantes do estado de Pernambuco, hoje um pólo reconhecido nacionalmente nesta linguagem, com 18 anos de vida e uma carreira sólida e respeitável, edificada a base de muito suor, trabalho e dedicação. Essa é a Compassos Cia. de Danças, que interessada na qualificação do seu elenco, na valorização da cena artística pernambucana e na formação do futuro profissional de dança, promove o Programa Compassos para Formação e Qualificação em Dança.

O principal foco é promover o aperfeiçoamento técnico, estético e teórico de nosso elenco, oportunizando a 6 jovens selecionados o acompanhamento desse processo, contribuindo assim com a formação profissional destes, bem como com a sua inclusão no mercado de trabalho através da disponibilização de 6 bolsas de formação em dança pela Compassos Cia. de Danças.

Esse programa tem duração de 10 meses (março a dezembro/2009) e prevê uma carga horária semanal de 15 horas, entre aulas práticas e teóricas de Pilates, Balé Clássico, Dança Contemporânea, Anatomia Funcional, Conscientização do Movimento, Educação Somática, Improvisação em Dança, Capoeira, entre outras abordagens de corpo, com profissionais como Ivaldo Mendonça, Kiran, Priscila Figuerôa, Luiz Roberto e Fábio Costa. Todos da própria cidade do Recife, pois reconhecer e valorizar os nomes locais é também uma preocupação da Compassos.

Os interessados nesse programa de bolsas deverão enviar ficha de inscrição preenchida, currículo e carta de intenção para o endereço de e-mail selecaocompassos@gmail.com entre os dias 19 de janeiro e 16 de fevereiro de 2009. Os pré-selecionados deverão ainda passar por mais duas etapas de testes, que consistirão numa semana de aula com o corpo docente supracitado e com a própria companhia, e uma entrevista final. Toda a seleção será feita pelos professores responsáveis por esta capacitação em conjunto com a direção e elenco da Compassos Cia. de Danças, e levará em consideração, ainda na fase de pré-seleção (análise da documentação), uma experiência mínima em dança e/ou teatro, a faixa etária (ao menos 15 anos), e a questão da escolaridade (o candidato deverá ter concluído o ensino médio ou estar freqüentando a escola).

O resultado da pré-seleção estará sendo divulgado a partir do dia 19 de fevereiro, e as aulas com os candidatos pré-aceitos (segunda etapa do processo de seleção) estarão iniciando dia 2 de março. Por isso, um aviso aos navegantes: as bolsas só serão oferecidas para aqueles que, além de todos os pré-requisitos já falados, apresentarem também disponibilidade para as aulas que acontecerão de segunda a sexta, das 9 as 12h (durante a semana de seleção e por todo o período do programa), no Espaço Compassos, bem como para os dias das entrevistas (7 e 14 de março, ambas as datas consistem num sábado).

Boa sorte!

Programa Compassos para Formação e Qualificação em Dança

1ª ETAPA - INSCRIÇÃO

Documentos necessários:
 Currículo do candidato;
 Ficha de inscrição preenchida;
 Carta de intenção.

Pré-requisitos:
 Ter idade mínima de 15 anos;
 Estar estudando ou ter concluído o ensino médio;
 Possuir uma mínima experiência em dança e/ou teatro.

Para efetuar sua inscrição, o candidato deverá enviar a documentação solicitada para o endereço de e-mail selecaocompassos@gmail.com entre os dias 19 de janeiro e 16 de fevereiro de 2009.

Resultado da pré-seleção: 19 de fevereiro de 2009.

2ª ETAPA – AULAS TEÓRICAS E PRÁTICAS
Turma A
2 a 6 de março de 2009, das 9 as 12h, no Espaço Compassos.
Turma B
9 a 13 de março de 2009, das 9 as 12h, no Espaço Compassos.

3ª ETAPA – ENTREVISTAS
Turma A
Dia 7 de março de 2009, as 10h, no Espaço Compassos.
Turma B
Dia 14 de março de 2009, as 10h, no Espaço Compassos.

*O Espaço Compassos fica na Rua da Moeda, 93, 1º andar, Bairro do Recife. Entrada pela Rua Mariz de Barros. Dúvidas e informações: (81) 4101.1640.

Reciclarte 4 do Grupo Experimental leva dança à Oficina Francisco Brennand

FONTE: Assessoria de Imprensa :: Christianne Galdino

A atualização é pré-requisito básico para o crescimento profissional e, em se tratando de arte, é imprescindível que este processo seja contínuo, e integre tanto informações práticas quanto teóricas. Foi dessa crença que surgiu o projeto Reciclarte do Grupo Experimental, que chega ampliado e modificado à sua quarta edição em 2009.

Uma das principais novidades é a realização do Espaço de convivência: “Relação entre dança, lógica e coreografia”, orientada pelo coreógrafo Luiz Fernando Bongiovanni e pela pesquisadora Helena Katz, no período de 26 a 30 de janeiro, nos inspiradores cenários da Oficina de Francisco Brennand.

Em uma louvável iniciativa, a coordenação do projeto incluiu no orçamento o pagamento de uma bolsa no valor de R$ 300,00, para 20 profissionais de dança do Estado que já foram selecionados. O público vai poder assistir ao resultado artístico dessa convivência intensa de estudo e criação em uma única apresentação, às 16h, do dia 30 de janeiro, no próprio espaço da Oficina de Brennand.

Mas o processo de formação, que tem no total 120 horas, já foi iniciado e só será concluído em um Fórum de Dança no dia 14 de fevereiro. Toda a parte teórica, inclusive da semana de Convivência em Brennand é aberta ao público. Basta se inscrever! Outra “boa nova” dessa edição do Reciclarte é a existência de uma Oficina Continuada em Dança, ministrada por Mônica Lira e Luiz Roberto, que teve início em 12 de janeiro e segue até 12 de fevereiro. Além disso, estão acontecendo também os Encontros de Dança (teóricos), orientados por Christianne Galdino e Marcelo Sena, que pretendem ser o embrião da formação do Centro de Estudos em Dança de Pernambuco- CED/PE, que será construído em parceria com o CED/SP. Toda essa intensa proposta de capacitação do Reciclarte 4, só foi possível graças ao incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura- FUNCULTURA, e ao apoio de parceiros, como o SESC-PE; o JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS e a APACEPE; o MOVIMENTO DANÇA RECIFE; a ASSOCIAÇÃO REVIVA; a UNIVERSIDADE CATÓLICA DE PERNAMBUCO e a própria OFICINA FRANCISCO BRENNAND.

Buscando sempre o aprimoramento da metodologia e formato, o Reciclarte, com atividades completamente gratuitas aos participantes, tem se mostrado um espaço privilegiado para a “reciclagem” dos profissionais da dança de Pernambuco, tão necessária e sempre urgente.

Informações e inscrições: Email: reciclarte4@gmail.com
Tel. 81. 32241482/ 87041746 (Marília Rameh)


RECICLARTE 4- PROGRAMAÇÃO

Encontros de Dança
(com Christianne Galdino e Marcelo Sena)
Local: Espaço Experimental
Dias: 12,14, 16, 19 e 21 de janeiro de 2009
Hora: 13h às 16h
Dias: 02, 04, 06, 09, 11 e 13 de fevereiro de 2009
Hora: 10h às 13h

Oficina continuada de dança
(com Luiz Roberto e Mônica Lira)
Local: Espaço Experimental
Dias: 12 a 22 de janeiro de 2009
02 a 12 de fevereiro de 2009
Hora: 9h às 11h

Espaço de convivência:
“Relação entre dança, lógica e coreografia”
Investindo no diálogo entre linguagens artísticas e também entre os artistas de diferentes estilos de dança, o Experimental incluiu no novo formato do Reciclarte um Espaço de Convivência, onde durante cinco dias os profissionais selecionados participarão de uma imersão intensa, integrando vivências práticas e teóricas de dança. Os resultados desse diálogo criativo serão apresentados ao público no privilegiado cenário da Oficina de Francisco Brennand, que é também local desta semana de convívio.

Local: Oficina de Francisco Brennand

Prática com Luiz Fernando Bongiovanni
Dias: 26 a 30 de janeiro de 2009
Hora: 9h às 13h
LUIZ FERNANDO BONGIOVANNI é coreógrafo, bailarino e professor. Como bailarino trabalhou no Balé da Cidade de São Paulo, na Ópera de Zurique, Scapino Ballet Rotterdam, Ópera de Gotemburgo e no Cullberg Baletten, de Estocolmo. De volta ao Brasil (2004) atuou como coreógrafo e professor das companhias: Balé da Cidade de São Paulo, Balé do Teatro Guairá, Balé do Teatro Castro Alves, Balé da Cidade de Niterói, entre outros. Em 2008 foi selecionado para como Artista-Residente na UNICAMP. Atualmente é assistente de coreografia e professor do Balé da Cidade de São Paulo

Teoria com Helena Katz
Dias: 26 a 29 de janeiro de 2009
Hora: 14h às 18h
HELENA KATZ é crítica de dança do jornal O Estado de São Paulo, e professora do curso Comunicação das Artes do Corpo (Pontifícia Universidade Católica- PUC-SP). Há mais de vinte anos coordena o Centro de Estudos em Dança – CED, e mantém desde 2008 um espaço para desenvolvimento de pesquisas práticas e teóricas em dança. Helena Katz, que é uma das principais pesquisadoras de dança do país, além de vários artigos, escreveu também o livro Um, dois, três. A dança é o pensamento do corpo, resultado da sua tese de doutorado, publicado pela FID Editorial em 2005.

Apresentação do resultado da convivência
Local: Oficina de Francisco Brennand
Dia: 30 de janeiro de 2009
Hora: 16h

Fórum de dança
Local: Liceu de Artes e Ofícios
Dia: 14 de fevereiro de 2009
Hora: 8h às 13h/ 14h às 19h

Idealização e realização: Mônica Lira e Grupo Experimental

Brilho e força da dança afro

Por Tatiana Meira :: Diário de Pernambuco :: 20 de janeiro de 2009

Força, energia, espontaneidade. As integrantes do Majê Molê deixaram o público magnetizado com a apresentação da nova montagem do grupo, baseada na dança de raiz afro-brasileira, num Teatro de Santa Isabel com platéia cheia, na noite do último domingo, dentro do Janeiro. Pra ver Ogum é o primeiro espetáculo completo do Majê, que foi criado em 1997 em Peixinhos e até hoje resiste na comunidade, mesmo sem ter qualquer apoio oficial, graças ao trabalho sério e dedicado do coreógrafo Gilson Pereira e de sua esposa, Glória Maria Gomes. [íntegra]

Novidades no idança

FONTE: idança :: www.idanca.net

Esta semana, o www.idanca.net dá sequência à publicação de uma série de resenhas de livros iniciada no fim de 2008. A jornalista Christianne Galdino analisa Constante Movimento, de e sobre o bailarino e coreógrafo tcheco Zdenek Hampl, lançado em setembro. O livro é um apanhado de reflexões escritas pelo próprio Zdenek.

A série de resenhas - que começou com Dança Cênica - pesquisas em dança volume 1 - aproveita e incentiva o bom desempenho do mercado editorial na área de dança no último ano.

Embarcando na história de vida de Zdenek, publicamos também o vídeo Papo de buteco, de 1992. O filmete mostra o coreógrafo durante um papo/entrevista com Robson Duarte. O trecho faz parte de REC POA, espetáculo de despedida de Robson de Recife.

Ainda: em notícias, fique de olho nos inúmeros prazos de inscrições! Há editais para festivais nacionais e internacionais e para seleção de projetos de cultura pelo Sebrae e Finep. Leia também sobre a estréia de Dança precária, novo espetáculo de Margô Assis.

Compassos circula pelo interior de Pernambuco

FONTE: Compassos Cia. de Danças

O Projeto DESencaminhado com a apresentação do espetáculo de dança, oficina e debate , circulará por seis cidades do estado de Pernambuco no período de 29 de janeiro a 15 de fevereiro deste ano: Sertânia, Tuparetama, Pesqueira, São Benedito do Sul, Lajedo e Recife.

Com roteiro e coreografia de Ivaldo Mendonça, foi aprovado no edital do Klaus Viana em 2006. Estreou em maio de 2007 no Teatro Armazém em temporada com 12 apresentações. Em novembro e dezembro de 2007, ocupou três espaços: Teatro Armazém com 20 apresentações, CPT – Recife e o Espaço Compassos reeditando os três debates da temporada anterior e incluindo “O Papel da Arte na Sociedade Contemporânea”. com orientação técnica e Kalyna de Paula, professora de arte e educação e coordenadora de estagio da UFPE.

A Circulação de DESencaminhado tem o incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, através do FUNCULTURA - SIC. PE. FUNDARPE E SECRETARIA DE CULTURA.

Laiz Sena Cia. de Dança oferece novos cursos

FONTE: Laiz Sena

TURMAS NOVAS:

2ª feira:
> PRÁTICA DE TANGO:
Equipe Laiz sena - 2ª feira / 18:00 às 19:00h

3ª feira:
> FORRÓ:

3ª feira - 18:00 às 19:00 h (Iniciantes)
Profª: Laiz Sena
( Formando grupo)

>DANÇA DE SALÃO- TURMA NOVA!
3ª e 5ª feira - 19:00 às 20:00 h (Iniciantes)
Profª: Laiz Sena
(Formando grupo)

>DANÇA POPULAR:
3ª feiras - 20:00 às 21:30 h - Iniciantes/intermediários
Profª: Thiemy Hatori (Balé Popular do Recife)
(Em funcionamento)

4ª feira:
> PRÁTICA DE SAMBA:
Equipe Laiz Sena - 4ª feira / 18:00 às 19:00h

> TURMA DE TANGO:
4ª feiras - 20:00 às 21:00 h (Iniciante/ intermediários)
Profª: Laiz Sena / Marcello Brusin
(Formando grupo)

>SALSA E ZOUK
4ª feiras - 21:00 às 22:00 h (Iniciantes/intermediários)
Profª: Geysa e Jobson
(Formando grupo)

5ª feira:
> ALONGAMENTO:
5ª feiras - 18:00h às 19:00h
Profª: Laiz Sena

> SAMBA NO PÉ:
5ª feiras - 20:00 às 21:00h
Profª: Laiz Sena.

Sábados:( A PARTIR DE FEV/ 2009)
> FREVO:
Sábados - 15:00 às 16:00h
(a partir de fev/ 2009)

SAMBA NO PÉ:
Sábados - 16:00 às 17:00h
Profª: Laiz Sena.

DANÇA DE SALÃO:
SÁBADOS - 17:00 às 19:00h (Iniciantes)
Profª: Laiz Sena
(Formando grupo)


PREÇOS PROMOCIONAIS P/ 2 OU MAIS TURMAS POR SEMANA
AULA PARTICULARES
PACOTE FAMÍLIA
DESCONTO CASAIS
BAILES TEMÁTICOS
AULAS RESIDENCIAIS


HORÁRIO GERAL:

2ª FEIRA -18:00 às 19:00H - PRÁTICA DE TANGO
-19:00 às 20:00H - DANÇA DE SALÃO - Em funcionamento.
-20:00 às 21:30H - DANÇA DE SALÃO - Em funcionamento.

3ª FEIRA - 18:00 às 19:00H - FORRÓ - Turma nova!
- 19:00 às 20:00H - DANÇA DE SALÃO - TURMA NOVA!
- 20:00 às 21:30H - DANÇA POPULAR - Em funcionamento.

4ª FEIRA - 18:00 às 19:00H - PRÁTICA DE SAMBA
- 19:00 às 20:00H - DANÇA DE SALÃO - Em funcionamento.
- 20:00 às 21:00H - TANGO - Turma nova!
- 21:00 às 22:00H - SALSA E ZOUK - Turma nova!

5ª FEIRA - 18:00 às 19:00H - ALONGAMENTO - Turma nova!
- 19:00 às 20:00H - DANÇA DE SALÃO - Turma nova!
- 20:00 às 21:00H - SAMBA NO PÉ - Turma nova!

6ª FEIRA - 18:00 às 19:00H - PRÁTICA DE RITMOS VARIADOS
- 19:00 às 20:00H - PRÁTICA DE RITMOS VARIADOS

SÁBADOS - 15:00 às 16:00H - FREVO - Turma nova!
- 16:00 às 17:00H - SAMBA NO PÉ - Turma nova!
- 17:00 às 19:00H - DANÇA DE SALÃO - Turma nova!